Kaws: پشت گذشته نگر هنرمند فرهنگ پاپ در بروکلین | هنر

مندر بهار سال 2019 ، برایان دونلی ، مشهور به هنرمند خود مونیکر کاوس ، خارج از آکادمی هنر نیویورک ایستاده بود و آماده ورود به مهمانی سالانه خود ، Ball Tribeca بود. نگهبان امنیتی از اجازه دادن به او طناب مخملی و ورود به تالار بزرگداشت وی خودداری کرد.

یک مهمان مهمانی به محافظ امنیتی گفت: “این کاوز است ، او یک هنرمند مشهور است.” طناب سرانجام باز شد و دونلی شل شد. او عکس گرفت ، یک مصاحبه مطبوعاتی انجام داد ، سپس با خواننده رپ و مجموعه دار هنر Swizz Beatz پشت میز غذا نشست.

اغلب وقتی شما “هنر جهانی مشهور” هستید ، همه شما را نمی شناسند. و دونلی یکی از مشهورترین هنرمندان مشهور در اطراف است.

اما او سرانجام در موزه بروکلین با نگاهی گذرا به زادگاهش می پردازد. بیش از 100 اثر هنری به عنوان بخشی از Kaws: What Party نمایش داده می شود که تا 5 سپتامبر ادامه دارد (با تعیین وقت قبلی).

با بیش از 3.3 میلیون فالوور اینستاگرام ، اسباب بازی های وینیل ، همکاری مد با کریستین دیور ، فروش برتر حراج 14.8 میلیون دلار ، این هنرمند در حال حاضر یک پدیده فرهنگ پاپ است اما علیرغم هیاهوی تبلیغاتی ، در مصاحبه قبلی با گاردین گفت: “من کاش عناوین مربوط به کار باشد.

وی گفت: “از من س askedال شدند كه آیا” ناامید شده ام كه ​​این نمایشگاه در هنگام شیوع همه گیر است “، زیرا همه این مقررات وجود دارد.”

تعریف نشده
عکس: آنجلا ویس / خبرگزاری فرانسه / گتی ایماژ

به طور بالقوه می تواند فضای بیشتری برای جذب آثار هنری ایجاد کند. دونلی گفت: “برای من ، این راهی است كه می توانم كاری را كه طی 20 یا 25 سال گذشته ساخته ام قرار دهم و در معرض دید مردم قرار دهم ، و آنها آنچه را كه می توانند از آن می گیرند.”

در واقع ، این یک ولخرجی آفلاین است (که احتمالاً به یک جریان متا از عکس های آنلاین ختم می شود). “بسیاری از اوقات ، کار من فقط از طریق قالب چاپی یا آنلاین از طریق jpgs مشاهده می شود ، بنابراین این یک فرصت عالی برای قرار دادن آثار اصلی در معرض دید مردم است.”

او یک استودیو در ویلیامزبورگ دارد ، تقریباً در هر کجا که می رود کفش ورزشی و کفش مجلسی می پوشد و به مصاحبه ها رویکرد عقب می اندازد. دونلی یک سیاست غیر سیاسی است ، یک بار گفت: “من سعی نمی کنم احساسی از یک اثر را تحمیل کنم ، فقط به نوعی کار را درست می کنم و آن را در جهان قرار می دهم.”

او برای محل نمایش جدیدش یک نقطه نرم دارد. این اولین موزه نیویورک بود که آثار هنری او را به دست آورد ، یک جفت مجسمه چوبی در لابی موزه به نام در طول راه.

او امیدوار است که این نمایشگاه نیز الهام بخش نسل بعدی هنرمندان باشد. دونلی گفت: “این باعث می شود بچه های بروکلین بدانند که دسترسی وجود دارد ، شما می توانید فیلمنامه خود را بنویسید.” “این شما را به فکر فراتر از شعاع 10 بلوکی خود سوق می دهد.”

برایان دونلی AKA Kaws در سال 2019.
برایان دونلی AKA Kaws در سال 2019. عکس: گراهام دنهلم / گتی ایماژ برای NGV

او کارهای اولیه را در این نمایشگاه گنجانده است که ریشه های او را ریشه می گیرد ، نوعی از مواردی که امروزه به عنوان هنر عالی دیده نمی شود. وی گفت: “من خوشحالم كه از اوایل دهه 1990 در نمایشنامه كتابهای طرح دار و تصاویر دیوار گرافیتی دارم ، بنابراین بسیاری از مردم این مطالب را کنار می گذارند یا می گویند:” این همان نقطه ای است كه من به یك هنرمند حرفه ای تبدیل شدم. ” “اما در تمام مدت زمانی که من مشغول نقاشی دیوارها و قطارهای باری بودم ، آن نقاشی بود. من به ترکیبات بصری از نظر رنگ و مقیاس فکر می کردم ، چیزهایی که اکنون به آنها فکر می کنم. “

نمی توانید کاوز را برای توضیح کار خود در واژگان اصطلاحات اصیل هنری فرو ببرید. او سابقه علمی ندارد و اولین نمایشگاه خود را تا سال 2008 نداشت. دونلی ، 46 ساله ، در جرسی سیتی بزرگ شد ، به اسکیت بورد رفت ، یک نقاشی دیواری شد و یک فرهنگ مسدود کننده فرهنگ در 1990s بود ، زمانی که او دست به تبلیغات ایستگاه اتوبوس باز در اطراف شهر نیویورک زد تا در نقاشی های خود را در بالای تبلیغات مد قرار دهد.

او وارد کار انیمیشن شد ، سپس شروع به طراحی اسباب بازی کرد و از اولین اسباب بازی وینیل خود با مارک لباس ژاپنی Bounty Hunter در سال 1999 فروشنده بالایی عروسک های مجلل است. او جلد آلبوم 808s & Heartbreak را برای Kanye West در سال 2008 طراحی کرد ، که منجر به پروژه های تجاری دیگری شد. او سیگنال تحول در دنیای هنر را می دهد – یک هنرمند ترکیبی که از هنرهای زیبا ، هنر تجاری و طراحی گرافیک استفاده می کند ، همانطور که از نظر معناداری جریان اصلی است.

تعریف نشده
عکس: جاستین لین / EPA

برخی از بهترین کارهای هنری وی در فضای باز است. وی قطعات هنری عمومی جسورانه ای مانند مجسمه های همراه در پشت بام در چین و مجسمه ای از چهره همسفر خود را که برای قطعه بادی به طول 40 فوت به نام Kaws: Holiday در آب در بندر ویکتوریا در هنگ کنگ قرار دارد ، خلق کرده است. پاییز سال گذشته ، شخصیت Chum برنز با قد 20 فوت در مقابل ساختمان Seagram با طراحی Ludwig Mies van der Rohe در نیویورک جمع شد.

دونلی گفت: “من همیشه احساس می کردم هنر عمومی مهم است.” “برقراری ارتباط مستقیم با عموم مردم واقعاً شگفت آور است.”

متصدی اوگنی تسای می گوید آثار هنری دونلی بازتاب دوران ماست. تسای گفت: “عشق ، دوستی ، انزوا ، تنهایی ، این نمادی از زمان ماست.” “امروز ، این مضامین بیش از هر زمان دیگری مرتبط هستند.”

این نمایشگاه با یک مجسمه صورتی به اندازه زندگی از شخصیت Chum او که از انسان میشلین الهام گرفته شده آغاز می شود ، سپس به اتاقی می رود که دفترهای قدیمی او ، عکس های برچسب های اولیه گرافیتی او را نشان می دهد. این عکس به عکس های جذاب او در دهه 1990 بر روی تبلیغات ایستگاه اتوبوس پی می برد و مجموعه ای از نقاشی ها را با چهره های تغییر یافته فرهنگ پاپ از سیمپسونها ، باب اسفنجی ، شلوار اسنوپی و اسمورف ها نشان می دهد ، که همه آنها دارای چشم های برش خورده X هستند.

در ویترین های شیشه ای ، مجسمه ها و اسباب بازی های بی شماری وجود دارد (از جمله Kaws MTV Moonman او در سال 2013 ، که برای جوایز موسیقی MTV Video استفاده می شد و در دست برنده هایی مانند جاستین تیمبرلیک بود) ، و همچنین طرح های او برای کیف پول Comme des Garçons و کتانی های ون.

اما نمایشگاه با نقاشی های انتزاعی واقعاً می درخشد. آثار هنری مانند Mirror و Score Years ، ترکیبات کارتونی او را به سطح بالاتری می رساند. آنها اخلاق پس از اضطراب را در کار او فراتر از شکل مجازی می برند. قطعه The News 2017 او تمرینی در زمینه نظریه رنگی نئون و خرده فروشی است که در قالب شبکه گرافیکی اینستاگرام ارائه شده است.

تعریف نشده
عکس: آنجلا ویس / خبرگزاری فرانسه / گتی ایماژ

یک قطعه پیشگامانه با توجه به تجربه وی در دریافت Covid-19 است. این قطعه با عنوان Urge (Kub2) در سال 2020 ساخته شد و تفسیر این هنرمند را برای سه هفته در بستر بودن با ویروس شرح می دهد. این شخصیت Chum او را نشان می دهد ، دارای پنجه های رنگی مختلف بر روی تنه و صورت او ، نشانگر “لمس کردن و آلوده کردن” است.

دونلی کلز اولدنبورگ را به عنوان یک نفوذ به حساب می آورد. این هنرمند پاپ ، که در دهه 1960 ظهور خود را در میان اندی وارهول و روی لیختن اشتاین مشاهده کرد ، مجسمه های عظیمی از اشیا everyday روزمره مانند همبرگر ، رژ لب و یک مخروط بستنی وارونه در بالای ساختمان می ساخت ، منطقی است که چرا.

دونلی گفت: “Claes Oldenburg بسیاری از آثار هنری عالی و همچنین اشیا smaller کوچک و صمیمی تر و نسخه های دیگر را ساخته است.” “استفاده او از مقیاس برای مخدوش کردن ارتباط بینندگان با اثر و همچنین انتخاب مواد ، کاملاً درخشان بود.”

عنوان نمایشگاه ، چه مهمانی ، مانند سرود سال 2021 به نظر می رسد (هیچ مهمانی در هیچ جایی وجود ندارد ، چه مهمانی؟). این عبارت برای هنرمند امروزه معنای متفاوتی دارد ، درست مانند داشتن نمایشگاهی با وجود وضعیت جهانی در همه گیر همه گیر.

وی گفت: “What Party در اصل عنوان مجسمه ای بود كه من در سال 2018 ساختم ، چون از عدم اطمینان آن خوشم آمد و در حالی كه می دیدم این مجسمه در حال شكل گیری است ، عنوان ثابت می ماند.”

“زمان بندی به نوعی کامل به نظر می رسد حتی اگر ما برنامه ریزی آن را قبل از بیماری همه گیر شروع کرده باشیم. تحت این شرایط سازماندهی و افتتاح نمایشگاه می تواند یک موفقیت باشد. من از استودیوی خودم و همه موزه بسیار سپاسگزارم برای کارهایی که در این اوقات سخت انجام داده اند. “

دیدگاه‌ خود را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *