30 بهترین تک آهنگ ریحانا – رتبه بندی شده! | ریحانا

30. Cheers (Drink to That) (2011)

یک روش پرطرفدار و سریع برای از بین بردن نگرانی های زندگی در اثر مستی کامل ، همراه با بزرگ نمایی برای قدرت های ترمیمی ویسکی جیمسون و با اشاره به شخصیت Tyra Banks در Coyote Ugly، Cheers (Drink to That) برای تلفن های موبایل سرخوش و آشفته است به اندازه مساوی: یک شب بی نظمی در قالب موسیقی.

29. رولت روسی (2009)

ویدیوی رولت روسی شامل ریشه زنی ، شلیک و رانندگی توسط پورشه بود ، اما از لحظه ای که با یک تکنوازی گیتار فریادزنی شروع به زندگی می کند تا کر نهایی احساساتی آن ، غرق در ترکیب های تلفیقی ، درام عالی حتی بدون مزاحمت را ارائه می دهد تصاویر بصری همراه

ریحانا در سال 2019.
ریحانا در سال 2019. عکس: Ian West / PA

28. Kiss It Better (2016)

Kiss It Better نامزد بهترین آهنگ R&B در گرمی ها بود ، اما در حقیقت این یک انحراف به تصنیف قدرتمند قدرتمند است – مملو از گیتار تحریف شده ، تصور اینکه شر آن را بر روی عرشه یک کشتی جنگی می خواند خیلی کشش ندارد. با اشاره به عجیب و غریب میدان چپ توسط ماشین طبل بدوی که در پس زمینه قرار می گیرد.

27. You Da One (2011)

اگر کاملاً تماشایی مانند Man Down نباشد ، تلاش Da Da One برای ایجاد پاپ dancehall و فلورسنت قرن بیست و یکم هنوز هم چشمگیر است ، از جمله در نوع تحریک صدا برای ترکیب صوتی: افت شدید باس قبل از کر نهایی واقعا است هیجان انگیز ، تغییر روحیه مسیر.

26. FourFiveSeconds (2015)

صدای غیرمنتظره همکاری ریحانا نه فقط با كانیه وست بلكه پل مك كارتنی. گیتار آکوستیک Macca چهار طرفه جذاب و دارای لبه های خشن و ضخیم را همراهی می کند ، اما این صدای Rihanna است که آهنگ را زنده می کند.

25. موسیقی را متوقف نکن (2007)

این یک اقدام ناخوشایند است که در مورد ایده ای که قبلاً در پرفروش ترین آلبوم تاریخ پاپ استفاده شده است ، استفاده می شود ، اما فیلم “متوقف نکنید” از موسیقی Manu Dibango’s Soul Makossa – از طریق مایکل جکسون می خواهید چیزی را از Thriller شروع کنید – کاملاً خوب کار کرد: حضور در پس زمینه یک آهنگ رقص قدرتمند. همچنین ملودی آوازی عالی دارد.

24. Where Have You Been (2011)

اگر می خواهید نمونه ای از تأثیرات متنوعی که طی سالهای گذشته در تک آهنگهای ریحانا ایجاد کرده است ، بیشتر جستجو نکنید: Where Have You Been Reen to I Be Every Everyen، یک ترانه کانتری استرالیایی در سال 1959 که رول روف هریس – تبدیل آن به یک بخش پاپ هاوس درخشان و شاد.

23. Love on the Brain (2016)

حتی در کاتالوگ انتخابی ریحانا ، یک ناهنجاری ، عشق در مغز به تصنیف های روحانی doo-wop و اوایل دهه 60 تبدیل می شود ، و در این بین از Stop Brown Sam Brown استفاده می کند. می توانید بگویید این نمونه ای از یکپارچهسازی با سیستمعامل پاپ پس از امی واینهاوس است ، اما این یک نمونه برتر است: یک اجرای زیبا ، کنترل شده ، غزلی که به تاریکی اشاره به خشونت دارد.

22. Drunk on Love (2011)

وام گرفتن صدای انعکاس گیتار XX به سرعت تبدیل به کلیشه ای در جریان اصلی موسیقی پاپ شد – طبق گفته های رایان تدر “حداقل به هر جلسه دیگر اشاره می شود” – اما مست از نمونه معرفی عشق سه گانه الهام گرفته شد ، و یک لبه طیفی را به یک شیرینی حماسی اضافه کرد از طبل های تندر و صفحه کلیدهای ریوی.

21. Sex With Me (2016)

در این مسیر ، که تا انتهای نسخه لوکس Anti گرفته شده است ، نمی توانید به اعتماد به نفس ریحانا تقصیر کنید: رابطه جنسی با او “شگفت انگیز” است ، اما رقیب عشق او فقط “خوب” است. چرخش مبهم و لذت طلبانه مسیر پشتیبان آن کاملاً روحیه لذت گرایانه را که در جای دیگر به آن اشاره شده است ، ضبط می کند: “داروهای خود را بسته بندی کنید ، بیایید من را خوشحال کنید.”

20. Same Ol ‘Mistakes (2016)

Same Ol ‘Mistakes یک ایده جسورانه است: ریحانا به جای پوشش دادن شخصیت جدید Tame Impala ، شخص جدید ، همان اشتباهات قدیمی ، بیش از نسخه اصلی روانگردان آواز خواند. اما نتیجه واقعاً کارساز است ، و تأثیر در هسته آهنگ را جستجو می کند: کوین پارکر از Tame Impala در ابتدا از TLC الهام گرفت. وی خاطرنشان كرد: “سرانجام این درمان مورد لیاقت خود قرار گرفت.”

19. S&M (2010)

خیلی زبون داشتن R&B Venus in Furs ، الکترو استامپ که صدای بلند 2010 رو باز کرد با این وجود دوباره تأیید کرد که ریحانا تصویر اولیه و خیلی شیرینش رو برای چیزی تحریک آمیز تر از پشت سر گذاشته: “بد بودن خیلی خوبه ، هیچ راهی نیست من برمی گردم. ” به هر قیمتی از ریمیکس – با بریتنی اسپیرز ضعیف – اجتناب کنید.

ریحانا در سال 2007 در نمایش The Dome 42 در هانوفر آلمان اجرا کرد.
ریحانا در سال 2007 در نمایش The Dome 42 در هانوفر آلمان اجرا کرد. عکس: توماس استارکه / گتی ایماژ

18. سخت (2009)

هارد با تهیه کنندگی تریکی استوارت ، مسئول چتر ، نمی توانست فاصله زیادی از مگاهیت سال 2007 خواننده داشته باشد. این از طریق هیپ هاپ تزریق شده است – Jeezy یک آیه مهمان دارد – که توسط برنج الکترونیکی غرغر اما با صدای پیروزمندانه هدایت می شود. و ریحانا در یک حالت پرتحرک و قدرتمند – و با توجه به خط “که ریحانا سلطنت می کند برای همیشه لطفا برای” ماندگار ، بیش از حد پیشرو.

17. Shut Up and Drive (2007)

یکی از خویشاوندان تغزلی استعاره اتومبیل / جنسیت Grace Jones ‘Pull Up to the Bumper ، موسیقی Shut Up and Drive بر اساس دوشنبه آبی New Order ساخته شده است ، و نه در دستگاه لبه خیره کننده یا مصنوعی ، بلکه در خط باس پیتر هوک ، دوباره بازسازی آن را به عنوان سنگ صاف و تحریف شده موج جدید ، ایده ای که عملکرد درخشانی دارد.

16. Stay (2012)

تصنیف ها به ندرت شدیدترین لباس ریحانا هستند ، اما Stay – توسط نویسنده ، و با صدای بلند مهمان از Mykki Blanco – استثنائی است که قانون را ثابت می کند ، درسی برای جلوگیری از بمب های احساسی ، که کمتر بیشتر است. خط پیانوی ساده آن در کل بدون تزئین باقی مانده است ، صدای وی مستقیم و باز است و از قدرت بیشتری برای جلوگیری از پستانک زدن برخوردار است.

15. Pour It Up (2012)

یا آهنگی در مورد بازدید از یک کلوپ استریپ یا “استعاره ای توهم انگیز از یک بحران هویت در مورد جنسیت و ماتریالیسم” – به گفته منتقد فرهنگی کمیل پاگلیا – Pour It Up یک آهنگ عجیب و غریب است: برای همه لاف زدن شعر شعر ، صدای ریحانا بی صدا ، موسیقی وهم آور و سرد به نظر می رسد.

14. Disturbia (2008)

آهنگی که به نسخه لوکس Good Girl Gone Bad اضافه شد و در نهایت به تک آهنگ نامزد گرمی تبدیل شد ، Disturbia باید یک پاپ هاوس گازدار باشد ، اما از آن عجیب تر و تاریک تر است: صدا به طرز عجیبی خاموش است – حتی قلاب هم کم صدا است – صدای ریحانا با صدای کم و ناچیز ، و لرزهای واقعی را به شعر وام می دهد: “آیا امشب می ترسم؟”

13. Needed Me (2016)

“آیا من به شما نگفتم که من وحشی هستم؟ اسب سفید و کالسکه خود را ببندید “واضح است که یک غزل افسانه ای است ، اما رسم واقعی Needed Me این است که موسیقی چقدر کشته و وحشتناک به نظر می رسد: مصنوعی های شبح مانند به دور خود می چرخند ، ظاهراً با ضرب و شتم از زمان خارج می شوند ، اوج آن توده ای از هم جدا است نمونه های آوازی و غر زدن ، باس شوم.

12. Cockiness (Love It) (2012)

همانطور که آهنگ های جلب توجه کننده در مورد cunnilingus می رود ، Cockiness کمی ضرب و شتم می گیرد: این به طور متناوب سکسی ، خنده دار است – “ادامه بده پسر ، ما می توانیم این کار را تمام روز انجام دهیم” – متزلزل و فوری ؛ حداقل تولید عالی است ، نمونه کشیده صدای مرد که گریه می کند “تو!” قبل از کر یک استاد بزرگ

11. نام من چیست؟ (2010)

اکران های اولیه ریحانا غرق در رگی و رقص بود ، قلمرو What My Name به آنجا برمی گردد ، البته از طریق لنزهای الکترو پاپ تولید کنندگان ماشین ضربه نروژی Stargate مشاهده می شود. نتیجه نهایی مرطوب و شرم آور به نظر می رسد ، آهنگی که به آرامی باز می شود: دریک به عنوان مهمان ظاهر می شود ، اما این ریحانا است که در تمام مدت به عنوان مسئول صدا می کند.

در جوایز موسیقی iHeartRadio در لس آنجلس ، 2015.
در جوایز موسیقی iHeartRadio در لس آنجلس ، 2015. عکس: کوین مازور / گتی ایماژ

10. Bitch Better Have My Money (2015)

که در آن ریحانا تصویر دختر بد خود را به 11 تبدیل می کند. یک تکنیک پر سر و صدا ، مداوم و دام گیر ، که توسط تراویس اسکات نوشته شده است ، همراه با یک ویدیوی آوازی و خارق العاده و خارق العاده ، جنجال برانگیز ، Bitch Better Have My Money ساکن است جهانی متفاوت با موفقیت های رقص پاپ او ، صدای مهیج هنرمندی که دقیقاً همان کاری را که می خواهد انجام می دهد.

9. SOS (2006)

تخصص تهیه کننده JR Rotem با جسارت آهنگهایی را از نمونه هایی تهیه می کرد که ممکن بود سایر تولیدکنندگان آن را خیلی واضح نادیده بگیرند ، روشی که بر اساس جلد Soft Cell در Tainted Love ، با سود SOS مواجه شد. واضح است یا نه ، این اثر با شکوهی کار می کند ، صدای صوتی ریحانا که با اصرار در اطراف ریف فوری آشنا می شود.

8. Only Girl in the World (2010)

Only Girl in the World یک رقص رقص آور پاپ میخکوب شده است – گروه سرود سرسام آور به این معنی است که نمی توانست چیزی غیر از یک موفقیت بزرگ باشد – و از نظر عاطفی پیچیده تر از آن است که برای اولین بار به نظر می رسد: برای همه هیجانات گازدار موسیقی ، متن ترانه ها به تناوب التماس و سلطه گرانه هستند.

7. Man Down (2010)

یک داستان خارق العاده که باعث جدایی ریحانا از سایر همسالانش شد ، داستان آدم کشی و پشیمانی من از “من شات کلانتر” ساخته باب مارلی الهام گرفتم که صدای آن ریشه های ریشه ریشه هندی را تأکید می کند ، صداش با یادآوری رگی در آستانه دوران رقص ، همه چیز با اطمینان فوق العاده جالب ارائه شده است.

6. We Found Love (2011)

در میان انبوه تک آهنگ های خوانندگان R&B بیش از حمایت پاپ DayGlo EDM ، همکاری کالوین هریس We Found Love برجسته شد – برای یک چیز ، این آهنگ فقط آهنگ بهتری نسبت به اکثر آنهاست (به طور مشترک نوشته شده است ، بعداً توسط تیلور سویفت ظاهر شد) ؛ برای دیگری ، سرخوشی آن بیش از اینکه ساختگی باشد ، عفونی است. مد این نوع چیزها گذشته است ، اما ما پیدا کردیم عشق هنوز هم مورد توجه قرار می گیرد.

5. Work (2016)

آشنایی بیش از حد ممکن است قلاب آوازی Work را کمی آزاردهنده کند ، اما این نباید عظمت ضداسلامی آهنگ را کم کند: این حداقل ، فاقد آواز است و با یک الحاق ظریف – از همه چیز – الکساندر اونیل اگر شما اینجا بودید امشب است. و پاسخ ریحانا به التماس Drake – “mi nuh cyar if ‘am hurting” – مثبت است فوق العاده.

4. الماس (2012)

Diamonds که به طور مشترک توسط بنی بلانکو و استارگیت ساخته شده است ، راهی عجیب و غریب برای رسیدن به سرود را در پیش می گیرد: این سرعت متوسط ​​و عجیب و غریب است و به گونه ای ساخته می شود که واقعاً به اوج هیجان انگیز مورد انتظار نرسیده است. اما صدای ریحانا آن را تغییر می دهد: آنقدر پرشور است که می تواند متن های کمی بریده بریده سیا را با قدرت واقعی سرمایه گذاری کند.

3. Pon de Replay (2005)

انعکاس دهه 30 های سبک قدیمی در مورد ریتم آن می توانست صدای تک آهنگ جدید ریحانا را تازگی دهد اما آهنگ Pon de Replay برای این آهنگ خیلی قوی بود. نبوغ آن در سادگی آن نهفته است – چیزی غیر از آواز ، آهنگ ریتم و برخی از مصنوعات صدای جیر جیر وجود ندارد – و این واقعیت که هر خط مانند قلاب احساس می شود.

2. Rude Boy (2009)

به نظر می رسید که آلبوم Rated R تعداد زیادی از ارجاعات به حمله ریحانا به دست دوست پسر وقت کریس براون در سال 2009 را ارائه دهد. با این حال ، پسر بی ادب آن آلبوم صدای کسی است که به موقعیت قدرت می رود: تعادل کامل بین EDM مقاومت در برابر پاپ و رقص.

1. چتر (2007)

البته می توانید استدلال کنید که ریحانا از سال 2007 ، سالی که چتر به مدت 10 هفته در بالای جدول بریتانیا بود ، آهنگهای آزمایشی تر و ضبط شده تری را ضبط کرده است و کاملاً درست می گویید. اما آیا او تا به حال یک مسطح کردن را انجام داده است بهتر تنها؟ از لحظه ای که رپ مقدماتی وحشتناک Jay-Z قلاب خود را از دست داد ، Umbrella یک قطعه کاملاً عالی از موسیقی پاپ است: در واقع ، یک تصنیف قدرت منگنه سازی هوا به عنوان حداقل R&B یخی تغییر موقعیت داده است. احساسات دوستانه و دوستانه شما به دلیل زایمان جالب او به نوعی قویتر شده است ، قلاب آوازی آن یک شاهکار ساده است. شاید شنیدن آنچه Mary J Blige از این آهنگ ساخته است – برای اولین بار به او پیشنهاد شده است – جالب بوده است اما هیچ راهی برای پیشرفت در آن وجود ندارد.

دیدگاه‌ خود را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *