یک حرکت ، یک لحظه: طراحی بومی در کانون توجه هفته مد استرالیا | هفته مد استرالیا

Gلیلیان لی به تشویق ایستاده عادت دارد. هفته مد استرالیا نیست. در روز چهارشنبه 2 ژوئن ، طراح و مدیر خلاق First Fashion Fashion and Design ، به همراه مدیر عامل شرکت و طراح دیگر او ، Teagan Cowlishaw ، با اولین نمایش باند که تنها استعداد First Nations را در آن حضور داشت ، تاریخ را ثبت کرد: در پیمایش ، ساخت لباس و پشت سر صحنه.

First Nations Fashion and Design یک شرکت بومی غیرانتفاعی است که هدف آن حمایت از رشد صنعت مد بومی است و خود را در قلب مأموریت خود تعیین می کند. لی ، که با تنگه تورس ارتباط دارد و او از طریق کار خود کشف می کند ، و کولیشاو ، که با مردم نیکینا خویشاوندی دارد و با پدرها و نیول نیول با پدرشان رابطه پدری دارد ، این سازمان را در سال 2020 تأسیس کردند. آنها داوطلبانه FNFD را اداره می کنند ، از آن زمان به زمان تمام وقت نزدیک است و هر دو می گویند این پروژه سالهاست که ساخته شده است.

اولین نمایش های کاملا سیاه: هفته مد استرالیا استعدادهای بومی را به نمایش می گذارد – ویدئو

لی بیش از یک دهه تجربه در زمینه تنظیم اجراهای مد ، در نمایشگاه هنرهای بومی کرنز و جوامع سراسر کشور تجربه کرده است. در این رویدادها ، جو برابری طلبانه برای جشن مساوی است. کولیشاو می گوید: “این امضای گریس است.” “گریس برای باند بالا و پایین شناخته شده نیست. شما برای یک تجربه می آیید ، برای یک اجرا می آیید … آنچه او در صحنه خلق می کند سحر است. “

این سحر و جادو ، که شامل سه اجرای زنده موسیقی (سه نمایش بیشتر از آنچه در یک نمایشگاه مد استرالیا معمول است) بود ، دو رقصنده ، پنج هنرمند ، 21 مدل و هفت طراح چندین متخصص صنعت فصلی را همزمان با گریه و اشک به اوج خود رساندند.

مدل ها در اولین نمایشگاه مد + طراحی ملل در هفته مد استرالیا 2021 در سیدنی از باند پیاده روی می کنند
مدلی در طرحی از Sown In Time در حین نمایش First Fashion Fashion + Design روی باند پرواز می رود
چارلی فریزر ، یکی از برترین مدل های کشور ، که منحصراً برای مد و طراحی اولین ملل راه می رفت ، با پوشیدن Nungala Creative ، طراحی شده توسط جسیکا جانسون

  • برترین ها: یک مدل لباس پائول مک کان ، به سفارش نمایشگاه اوکالیپتوسدوم در موزه پاورهاوس ، که 25 ژوئن افتتاح می شود ، می پوشد.

  • LR: مدلی با طراحی Sown In Time ، برچسبی مستقر در Cairns ، که توسط Lynelle Flinders در طی نمایشگاه مد و طراحی اولین ملل طراحی شده است ، از باند عبور می کند. چارلی فریزر ، یکی از برترین مدل های کشور ، که منحصراً برای مد و طراحی اولین ملل راه می رفت ، با پوشیدن خلاقیت Nungala که توسط جسیکا جانسون طراحی شده است.

در حالی که الکتریک فیلدز جلدی از Little Things Big Things Grow را اجرا می کرد ، مدل ها و رقصنده ها ایستاده بودند و هرکدام یک دستشان را دراز کرده بودند و اجازه می دادند مشت مشت شن از انگشتانشان عبور کند. این ادای احترام به لحظه تاریخی در سال 1975 بود که نخست وزیر وقت گاف ویتلام شن و ماسه ای را به دست ونسان لینگیاری فعال و رهبر گوریندجی ریخت.

لی درباره این ژست گفت: “این مربوط به جنبش بازگرداندن زمین ما به صاحبان قانونی آن است.” این نیز برای یک نمایش مد غیرمعمول است.

پشت صحنه در نمایشگاه First Fashion Fashion + Design

قبل از سال 2021 ، نمایندگی بومی در هفته مد استرالیا ، فراتر از تعداد انگشت شماری از مدل ها ، نادر بود. امسال حداقل 12 طراح از بومیان جزیره بومی و جزیره تنگه تورس در دو نمایشگاه باند گروهی و یک ویترین دانشجویی نشان دادند. این رویداد همچنین میزبان یک Welcome to Country برای افتتاحیه هفته و چندین میزگرد است.

پشت صحنه اولین نمایشگاه مد ملل + طراحی طی هفته مد استرالیا Afterpay.

تارین ویلیامز ، بنیانگذار پلت فرم رزرو استعداد Right Fit ، می گوید که تقاضا برای استعداد مدل سازی First Nations نیز منفجر شده است. “در طی سال 2020 شاهد افزایش ده برابری مشاغل ارسال شده برای جستجوی افراد سازمان ملل برای چاپ ، TVC ها بودیم [television commercials] و مد ، “او می گوید.

مدلی که در پشت صحنه در نمایشگاه پروژه های مد بومی در هفته مد استرالیا انتظار می کشد

  • در بالا: مدلی که در پشت صحنه پروژه های مد بومی منتظر است. در زیر: مدلهای نگالی ، طراحی شده توسط دنی فرانسیسکو ، در پشت صحنه.

مدل هایی که از نگالی در نمایشگاه پروژه های مد بومی در هفته مد استرالیا استفاده می کنند

ویلیامز دلیل این افزایش را جنبش زندگی سیاه پوستان می داند. او می گوید: “من فکر می کنم این گفتگو با مارک ها و بازاریاب ها را آغاز کرد که احتمالاً قبلاً چنین اتفاقی نیفتاده بود.” ویلیامز می گوید: ترکیب “دو برابری” مکالمات داخلی بی سابقه و تغییر گسترده جامعه که منجر به جلب مخاطبان مارک های تجاری از طریق رسانه های اجتماعی شده است ، “من را امیدوار می کند که این فقط یک روند نیست”.

این امید در نمایش مد و طراحی اولین ملل نیز بیان شد: گام و تکرار (پس زمینه ای که شرکت کنندگان در آن برای عکس گرفتن عکس می گیرند) مهر شد کلمات “این یک لحظه نیست. این یک حرکت است “.

در 28 مه ، وزارت فرهنگ مکزیک بیانیه ای منتشر کرد و مارک های مد سریع Zara و Anthropologie را به تصاحب فرهنگی متهم کرد. در هفته مد استرالیا ، سرانجام با توجه به اولین سنت های طراحی استرالیا ، کانون توجه تصاحب دور از ذهن طراحان نبود.

طراحان نانسی پتیسون ، ناتالی کانینگام ، لیاندرا گایکامانگو ، دنی فرانسیسکو ، جولی شاو و آماندا هیلی پس از نمایش پروژه های مد بومی ، با مدل ها ژست می گیرند

  • طراحان Liandra Gaykamangu (شنای Liandra) ، Natalie Cunningham (شنای بومی) ، Nancy Pattison (لباس شنای Indii) ، دنی فرانسیسکو (Ngali) ، Julie Shaw (Maara Collective) و آماندا Healy (Kirrikin) پس از نمایش پروژه های مد بومی ، با مدل ها ژست می گیرند.

آماندا هلی از Kirrikin ، كه به عنوان بخشی از باند پروژه های مد بومی در 3 ژوئن نشان داده شد ، می گوید: “برای مدت طولانی ما با بومرنگ 4.99 دلار در ارتباط بودیم – نه بیشتر لطفا.” هلی ، یک زن ووناروآی که در استرالیای غربی زندگی می کند ، لباس های زیبایی را برای چاپ ایجاد می کند که دارای چاپ های هنرمندان بومی معاصر است. “ما در سطح بالایی قرار داریم ، آثار هنری ما شگفت انگیز است ، این یک فرهنگ زیبا و باستانی است که دارای چنین عمق است.”

دنی فرانسیسکو از نگالی ، که به عنوان بخشی از باند IFP نیز نشان داده شد ، گفت ، “ما همیشه تا آنجا که می توانیم در برابر آن محافظت می کنیم ، زیرا اعتبارات فرهنگی زیادی وجود دارد”.

مدلی در طرحی توسط مجموعه MAARA در باند راه می رود
مدلی با طراحی شرکت MAARA Collective از باند راه می رود
مدل سامانتا هریس با طرحی از Kirrikin باند را طی می کند

فرانسيسكو گفت: “صادقانه بگويم ، اين يكبار براي ما اتفاق افتاده است.” وی افزود: “تمام آنچه كه ما می توانیم انجام دهیم این است كه تا آنجا كه ممكن است شفافیت در مورد طراحی اصیل بومی و محصول بومی داشته باشیم” ، وی افزود كه یك سیستم صدور گواهینامه ، مشابه برچسب “ساخت استرالیا” ، می تواند به مقابله با این مسئله كمك كند. او می گوید این مسئولیت به عهده خریداران نیز است ، امیدوار است “که مصرف کنندگان آگاه احترام بگذارند”.

پروژه های مد بومی برنامه ای است از بنیاد نمایشگاه هنرهای بومی داروین ، با اهداف صریح تجاری. این امر در ارائه آنها نشان داد: یک تجربه ساده تر از باند که تأکید آن کاملا بر روی لباس بود. این ویترین با مشارکت خرده فروش دیوید جونز ساخته شد كه شش طراح بومی از قبل تاسیس شده را با بنیانگذاران مارك های استرالیایی موجود در دیوید جونز جفت كرد تا رشد تجارت آنها تسهیل شود.

ناتالی کانینگهام ، مالک و مدیر لباس شنای بومی استرالیا ، که مجموعه ای رنگارنگ از شنا ، جواهرات و لباس های فعال – همه ساخته شده با پلاستیک های دریایی بازیافتی – را نشان می داد ، تجارت خود را از سال 2006 آغاز کرده است. اگرچه او قبلا در هفته مد نیویورک نشان داده بود ، وی برنامه IFP را به “کلیدهایی که به آنها داده می شود” تشبیه کرد تا در عمده فروشی گسترش یابد. “در طول 15 سال من هرگز چنین فرصتی نداشته ام.”

در حالی که او خیلی سریع تأکید کرد که همه طراحان موجود در IFP به فروش عمده علاقه ندارند ، Brigid Veals ، مدیر کل لباس زنانه در دیوید جونز ، پس از نمایش گفت ، “کاملا اگر طراحان علاقه مند به فروش عمده و کار با دیوید باشند ، جونز ، دلیلی ندارد که چنین کاری نکنیم. “

ناتالی کانینگام ، مالک و مدیر Native Swimwear Australia ، با رسانه ها صحبت می کند

ناتان مک گوایر ، مدرس مدل و مدل اول ملل ، در روز پنجشنبه در یک میزگرد درباره رشد بخش مد ملل اول ، گفت که اگر صنعت مد استرالیا بخواهد در زمینه استعداد اولویت ملل اول پیشرفت کند ، سازگاری بسیار حیاتی است. وی بر لزوم ایجاد برنامه های عملیاتی سازش برای مشاغل و اجازه دادن به افراد خلاق اولین ملت برای “داشتن آن لحظه های استقلال” تأكید كرد.

در همان صفحه ، لی اعتراف كرد كه در مورد نحوه ارائه باند مد و طرح First Nations با تردید روبرو شده است. وی گفت: “این آسان نبود ، اما برای تغییر آن مردم باید به ما به عنوان خلاق اعتقاد داشته باشند.” “من واقعاً امیدوارم که دیروز این موضوع را ثابت کند”.

دیدگاه‌ خود را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد.