‘همه چیز تا 11 شماره گیری شده است’: با ستاره های در حال ظهور hyperpop استرالیا دیدار کنید | موسیقی استرالیایی

تیاو موسیقی آن لحظه ، جدال تاریک و زمزمه کننده بیلی الیش نیست. و همچنین این تحقیق زیبا و جالب جاستین بیبر یا Tones & I نیست که صدای هلیوم را شایع می کند. صدایی که دوران همه گیری را تعریف می کند شیرین حبابدار و تیغ تیغ است. از روی هذیان بلند و غیر خطی این یک گرداب پر هرج و مرج از صداهای موجود است که تا نهایت افراط می شوند و به چیزی تبدیل می شوند که نشان دهنده حال و آینده صنعتی ، اینترنتی ما است.

این هاپرپاپ است: یک میکرو ژانر شکوفا و شکوفا که به سرعت خود را به عنوان هسته 2020s در استرالیا و فراتر از آن پاپ می کند.

تعریف Hyperpop سخت است – اما با شنیدن آن می دانید. این صدا ریشه در کار تهیه کننده و مجری دیرهنگام سوفی و ​​بنیانگذار PC Music AG کوک دارد که در حدود سال 2013 به خاطر قطعات لاستیکی و غیر منفذی که می ساختند مشهور شد ، که بیشتر شبیه صدای قابلمه های دیگ و لگن در اتاق دیگر بود.

این سبک از آن زمان تکامل یافته و اکنون موسیقی آن قهرمان موسیقی پاپ ، چارلی XCX ، آوانگارد تبدیل شده و صدادار الکترونیکی سورئالیست 100 گک است. یك گروه جوان آمریكایی آنرا تحت فشار پاپ پانك و رپ قرار می دهد ، همانطور كه ​​قبلاً تحت تأثیر ترنس و یوروپوپ قرار داشت ، آن را به یك محل احشایی تر و كم مغز تر می رساند. این اصطلاح برای اولین بار پس از فهرست بندی رسمی لیست پخش Spotify ، مورد توجه قرار گرفت. اکنون ، “هایپرپاپ” نقطه اتصال یک صحنه متفاوت است ، برای برخی از یک بستر مهم و برای برخی دیگر یک حشره کش.

در موسیقی هنرمندانی مانند Oh Boy ، Ninajirachi ، Donatachi ، Cookii ، Perto ، Daine ، Muki و Banoffee (که در Hyperpop بسیاری از صداهای “یعنی” را پیدا خواهید کرد) ، سبک استرالیا متنوع و مورد اختلاف است. در عین حال ، در حال تولید برخی از پر جنب و جوش ترین و بسیار عجیب ترین پاپ های کشور است.

نینا ویلسون ، تهیه کننده متولد ساحل مرکزی که به عنوان نینجیراچی ثبت می کند ، یکی از اولین هنرمندان برجسته هایپرپاپ استرالیا بود. موسیقی ویلسون که به عنوان نامزد نهایی Triple J Unearthed High در سال 2017 شناخته می شود ، شیشه ای و نشاط آور است و در کنار صدای درخشان و اغراق آمیز تأثیرات باشگاهی را نیز به همراه دارد. آخرین اکران او ، یک رکورد مشترک با Kota Banks با عنوان True North ، یک سند زیبا و متمایز از فرم محلی ژانر است.

بانکهای نینجیراچی و کوتا
True North توسط Ninajirachi و Kota Banks یک “سند متمایز از فرم محلی ژانر” است. عکس: بیلی زمیت

ویلسون در 10 سالگی بود که برای اولین بار سوفی را شنید و در ایستگاه جامعه سیدنی FBI Radio تجربه کار داشت. او تازه شروع به تلاش در ترانه سرایی و تولید کرده بود. این یک لحظه شکل گیری بود.

تقریباً در همان زمان ، مجموعه هایی مانند Sidechains – یک شب باشگاه سیدنی و نمایش FBI – و NLV Records نینا لاس وگاس صدا را در کلوب ها و میکس های رادیویی وارد می کردند. “وقتی من تازه 17 ساله شده بودم [Sidechains] نمایش سوفی را در هادسون بالروم اجرا کرد و من خیلی شلوغ شدم [that I was underage]، “ویلسون می گوید. “از آنچه من از دوستان شنیده ام ، مانند اوه پسر و دوناتاچی ، مهمانی های آنها بهترین چیز در آن زمان بود.”

دوناتاچی از طریق همکاری با هنرمندان با رده های بالاتر مانند ستاره متولد بریزبن ، مالت و ابرپاپ آمریکایی ، اسلایتر ، به یکی از مشهورترین تولید کنندگان هایپرپاپ استرالیا تبدیل شده است. “ما خیلی گوش می دادیم [AG Cook’s label] موسیقی PC ، و به نوعی همه از آنجا نشأت می گرفت ، “آنها به من می گویند. “این واقعاً از ایده ای مشابه آنچه PC Music به وجود آورده بود ، گرفته شده است: انواع عناصر ناخوشایند Pop 40 پاپ ، اما تا 11 شماره گیری شده است.”

دوناتاچی سبک وزن و بازیگوشی خاصی را می شنود که مخصوص hyperpop در استرالیا است. “Hyperpop در اینجا کمتر جدی گرفته می شود ، بنابراین هنرمندانی که آن را تولید می کنند [do too]، “آنها توضیح می دهند. “من کمی که هستم خودم کم آور هستم ، بنابراین نمی خواهم موسیقی را که می سازم فوق العاده جدی جلوه دهم – حدس می زنم تقریباً به عنوان یک روش محافظت از خودم در برابر مرگ باشد اگر مردم آن را دوست ندارند “

دوناتاچی
“هایپرپاپ کمتر جدی گرفته می شود [in Australia]، بنابراین هنرمندانی که این کار را می کنند نیز انجام می دهند ‘: Donatachi. عکس: و غیره

دو نفر از هنرمندان جوان این ژانر آماده اند که جریان اصلی آن را بیشتر کنند. پرتو تهیه کننده سیدنی و داین خواننده و ترانه سرا از ملبورن هر دو به دلیل ارتباط با Charli XCX و 100 Gec با Warner Music Australia ، برچسب اصلی انتخاب ژانر ، امضا کردند. و هر هنرمند چرخش خود را بر روی صدا می گذارد ، موسیقی Perto در EDM تأثیر می گذارد و Daine نشانه هایی را از تولیدکنندگان رپ emo مانند Lil Peep و Wicca Phase Springs Eternal می گیرد.

پس از انتشار آخرین تک آهنگ خود Boys Wanna Txt ، تهیه شده توسط 100 Gecs ‘Dylan Brady ، داین یکی از اولین استرالیایی ها بود که جلد لیست پخش hyperpop Spotify را گرفت – کودتایی برای هر هنرمند در حال ظهور. با این حال ، او خیلی مطمئن نیست که موسیقی او با صحنه هماهنگ باشد.

“برای من هرگز واقعا هایپرپاپ نبود – من فکر می کنم که با آن ارتباط برقرار کردم. این واقعاً گیج کننده است و به نظر من نمی فهمم ، “داین می گوید. از نظر او ، “هایپرپاپ” اصطلاحی است که فقط در توانایی قرار دادن پرانتز در اطراف سبکی است که دائماً در حال تکامل و بسیار گسترده است. “من فکر می کنم اگر شما جوان باشید و دارای آداب و رسوم DIY ، و یک صدای التقاطی باشید که می تواند به عنوان تقلید مسخره آمیز از موسیقی پاپ اشتباه شود ، به سرعت کلمه” hyperpop “را به سمت شما پرتاب می کنید.”

Daine خود را “از نظر اجتماعی” بخشی از صحنه هایپرپاپ می داند که در فضای آنلاین شکوفا شده است: توییتر ، که خود را به ارسال پست و تغییر ناگهانی تن صدا می بخشد ، شبیه به نظر می رسد که خود موسیقی به نظر می رسد و مفاخر سبک در آنجا جمع می شوند. اما او می گوید این اصطلاح خود “تا حد زیادی مردود و بحث برانگیز است”.

وی می گوید: “هنرمندان احساس می كنند كه وقتی تأثیرات جایگزینی دارند به این اصطلاح ژانر سست پیوند می خورند و نمی خواهند با رنگ و بوی رنگ آمیزی رنگ آمیزی شوند.” اگرچه او احساس نمی کند موسیقی اش لزوماً برچسب را تأمین می کند ، اما فکر نمی کند که این یک چیز کاملاً بد است: “من فکر می کنم این فضای زیادی را برای افراد ایجاد کرده است تا آزمایش کنند و هنوز هم احساس می کنند جذابیت اصلی دارند ، زیرا چنین بوده است ژانری پرکار. “

ممکن است حباب از قبل ترکیده باشد. داین معتقد است که هایپرپاپ “نوعی در راه خروج است … من [don’t] فکر کنید که همان میزان هیجان در ژانر برای همیشه وجود دارد. ” اما برای خود هنرمندان ، این داستان متفاوت است: “من فکر می کنم همه آنها می خواهند موسیقی باورنکردنی بسازند. اینکه آیا مردم آن را به عنوان هایپرپاپ درک می کنند فقط یک سوال از زمان است. “

دیدگاه‌ خود را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد.