عکاسان خیابانی زن درباره هنرشان: “این حضور در زمان حال است” | عکاسی

مندر سال 2019 ، باربارا جین لوین عکاس نیویورکی در حال قدم زدن در مرکز شهر منهتن بود که فرصتی مناسب را دید: زنی با موهای قرمز غیرمعمول و یکپارچه ، در گوشه خیابان 5 و خیابان 43 ایستاده است.

عکاس یادآوری می کند: “این زن آرایش موی کاملاً پائینی داشت ، شبیه روشی که مادربزرگم با اسپری و سنجاق مویی موهای خود را می پوشید.”

لوین عکس را گرفت و در عرض چند ثانیه ، زن دیگر نبود. لوین ، که عکس را Red Upsweep می نامد ، گفت: “این تصویری از یک لحظه زودگذر است که من به جز یادآوری صحنه ، هدف دیگری را مشاهده نمی کنم.”

این کتاب روی جلد کتاب جدیدی به نام زنان عکاس خیابان است که اوایل ماه جاری با انتشارات پرستل منتشر شد. این 100 عکاس زن را به نمایش می گذارد که در خیابان ها عکس می گیرند و سنگفرش را برای بهترین عکس های خود از پاریس گرفته تا پاکستان و فراتر از آن می کوبند. این ویرایش توسط Gulnara Samoilova ، بنیانگذار وب سایت عکاسان خیابان خیابان و حساب اینستاگرام ، به نمایش گذاشته شده است که زنان به یاد ماندنی ترین لحظات گذرا را در زمان خود ثبت می کنند.

سامویلوا گفت: “من دوست دارم فکر کنم عکاسی در خیابان مردم را دور هم جمع می کند.” “هرچه بیشتر کار ببینم ، بیشتر می فهمم که ما فقط در آغاز سفر به نگاه زن هستیم. هرچه زنان و مردان بیشتر دنیا را از چشم زنان ببینند ، علیرغم اختلافات ، انسان سازتر و قابل پذیرش بیشتری نسبت به یکدیگر می شویم. “

B Jane Levine ، 'Red Upsweep' ، 2019
B Jane Levine ، ‘Red Upsweep’ ، 2019. عکس: بی جین لوین

این نشان می دهد که عکاسی در خیابان بیش از مردانی مانند بیل کانینگام ، جوئل مایروویتز یا هنری-کارتیه برسون وجود دارد که همتایان زن غالباً نادیده گرفته شده آنها مدتهاست که به دلیل کانون توجه هستند. از زمان رواج عکاسی در قرن نوزدهم ، زنان در خیابان ها تیراندازی می کنند.

مستندها ، فیلم های سینمایی و نمایشگاه های بزرگ بی سر و صدا از عکاسان زن بزرگداشت کرده اند ، مانند Finding Vivian Maier ، مستندی در مورد پرستار بچه ای که بیش از 150،000 عکس در طول زندگی خود گرفته است ، یا کتاب گذشته و کتاب اخیر هلن لویت ، که مستند خیابان های نیویورک در دوران رکود بزرگ دهه 1930.

این کتاب آخرین محصول عکاسان زن خیابانی ، زنان در هر سن ، رشته و ملیت را شامل می شود ، از جمله دانیل ال گلدشتاین ، که از شخصی که از سیستم مترو زیرزمینی در شهر نیویورک عبور می کند از پشت عکس گرفته است. این عکس ترکیبی از آن چیزی است که وی امیدوار است بتواند ثبت کند ، هم لحظات کسل کننده و هم دیوانه وار زندگی شهر.

گلدشتاین گفت: “هر موجود مجردی داستانی برای گفتن دارد.” “دوربین تحول آفرین است. به من جسور می شود و به من انرژی می دهد به طوری که هیچ چیز دیگری نمی تواند. ” گلدشتاین گرچه او از همه دنیا عکس گرفته است اما بهترین کار خود را در شهر خود انجام می دهد. وی گفت: “از روی آشنایی ، درک و احساس عمیق تری حاصل می شود.” “این عکس یک دوره خاص از زندگی من را نشان می دهد که کاملاً تنهایی احساس کردم. و با این حال ، هرگز نمی توان در این شهر کاملاً تنها بود. “

دانیل ال. گلدستاین ، 'تنهایی' ، 2019
دانیل ال. گلدستاین ، ‘تنهایی’ ، 2019. عکس: دانیل ال گلدستاین

عکس دیگر این کتاب مربوط به نینا کلینگ است که به مردی که در حال عبور از خیابان مادیسون بود دود را پوشانده بود. کلینگ گفت: “عکاسی خیابانی مربوط به زمان حال است.” “من عاشق مشاهده مردم و چالش سازماندهی نابسامانی بصری یک شهر شلوغ در یک قاب واحد و ثانیه ای در حالی که غرق در زندگی روزمره هستم ، یعنی ثبت و مستند کردن موارد فعلی است.”

النا الکساندرا ، عکاس مستقر در هامبورگ ، عکسی را که او آن را Sleeping Beauty می خواند ، در این کتاب گرفته است و در آن زنی را با لباس قرمز به رنگ آرام در قطار نشان می دهد. وی گفت: “این عکس برای من بسیار خاص است.” او آن را در قطار از هامبورگ به اودنس ، دانمارک ، در سال 2019 لمس کرد. الكساندرا گفت: “قلب و قلب من پر از افكار و احساسات تاریك بود.” “من احساس غم ، دل شکسته و ضعیف کردم. اما در تاریکی متوجه دختری قرمز رنگ شدم که مقابلم خوابیده است. چیزی در درون من گفت: ‘عکس بگیر!’ “

الکساندرا عکس را گرفت. چند هفته بعد ، این موفق ترین موفقیت او بود ، جوایز خود را به دست آورد و در بسیاری از نمایشگاه ها حضور داشت.

الكساندرا گفت: “این طنین مثبت به من دلگرمی داد تا اوقات غم انگیزی را كه سپری می كنم زندگی كنم اما الهام بخشترین آن درسی است كه از آن آموختم.” “زندگی می تواند گاهی اوقات تاریک باشد ، اما حتی در این لحظه ها نوری در درون من وجود دارد که مرا از تاریکی راهنمایی می کند ، اگر من آنقدر شجاع باشم که آن را دنبال کنم.

افرات سلا ، 'The Serpentine' ، 2017
افرات سلا ، ‘The Serpentine’ ، 2017. عکس: افرات سلا

از دیگر نکات برجسته این کتاب ، عکسهایی از پرتره ، عکسهای گروهی ، صحنه های خیابانی و نمای نزدیک است. در یکی ، دستی در زیر نور شدید خورشید توسط میشل گروسکوف گرفته می شود ، در چنین حالت ملایمی ، می توان آن را به عنوان یک نقاشی میکل آنژ اشتباه گرفت. در دیگری ، ناوگان پرندگان بر فراز شکل سایه دار Dimpy Bhalotia پرواز می کنند که از پایین شلیک شده است. سبک خیابانی مرکز دو شیک پوش شیک است که توسط دومینیک میشراهی ، با کتهای خز و عینک آفتابی ، شلیک شده است ، در حالی که افرات سلا گروهی از مردان را که به یک قطعه معماری مدرن می خزند ، اسیر می کند.

از نظر لوین ، هر عکس دفتر خاطرات آن لحظه است. وی گفت: “اغلب اوقات ، این تصاویر صریح در خیابان ها یادآور قسمت هایی از زندگی من است که در ذهن من حبس شده است ، یا آنهایی که به سادگی فراموش شده اند.”

این همچنین نقشه ای از اکتشافات ، ماجراهای شهری ، به عنوان یک عکاس است. لوین گفت: “نیویورک مکانی بوده است که می توانم نسبتاً نامحسوس در خیابان ها گشت بزنم و احساس می کنم بخشی از یک جامعه بزرگتر هستم.” “لذت ساده مشاهده هر دو لحظه عجیب و غریب و عجیب و غریب ، میل مستمر من به گشت و گذار در محله ها و مکانهایی را که خارج از روزمره نیست ، تغذیه می کند.”

دیدگاه‌ خود را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *