“این مربوط به نگاه کردن به اطراف ماست”: نمایشگاه هنری Frieze در نیویورک با عدالت اجتماعی روبرو می شود | فریز نیویورک

هنگامی که سارا الیزابت لوئیس برای سخنرانی تد خود در سال 2017 پا به صحنه گذاشت ، کمی می دانست که چقدر می تواند به شکاف بین هنر و سیاست اجتماعی کمک کند.

“چگونه تصاویر حس عدالت ما را تغییر می دهند؟” او پرسید.

واضح است که رسانه های اجتماعی نحوه خواندن تصاویر – از اعتراضات گرفته تا خشونت و غم دولت – را تغییر داده اند. همانطور که وی توضیح داد: “اینکه تصاویر چگونه به مفهوم شهروندی ما در این لحظه در جامعه آمریکایی کمک می کنند ، بیش از هر زمان دیگری فشار آور است.”

اکنون ، لوئیس در آخرین نسخه Frieze New York ، نمایشگاه هنری سالانه که از 5 مه تا 9 مه در Shed در منهتن برای عموم افتتاح می شود ، مورد تقدیر قرار می گیرد.

ادای احترام به چشم انداز و عدالت فراتر از یک بخش ، یک پروژه کاملاً منصفانه است. بیش از 50 گالری هنری و م institutionsسسه بر نمایش آثار هنری که با عدالت سروکار دارند به عنوان ادای احترامی به لوئیس ، استاد تاریخ هنر در دانشگاه هاروارد و همکاری وی با پروژه چشم انداز و عدالت متمرکز خواهند بود.

این یک سکوی آموزشی و هنری است که وی تأسیس آن است ، و از الهام از سخنرانی فردریک داگلاس در جنگ داخلی تصاویر و پیشرفت ، با محوریت قدرت تصاویر برای ایجاد چشم انداز جدید برای کشور است.

سارا الیزابت لوئیس
سارا الیزابت لوئیس. عکس: استو روزنر

لورینگ راندولف ، مدیر برنامه نویسی در Frieze نیویورک ، گفت: “من می دانم كه نقش پروفسور لوئیس به عنوان یك دانشمند و مربی ، و به عنوان بنیانگذار این پروژه به دلیل كار وی مورد احترام است.”

“او همچنین به عنوان یک ذهن روشنفکر ، دنباله رو ، یک حرفه ای الهام بخش است و امیدوارم با ادای احترام به او و پروژه چشم انداز و عدالت ، مأموریت او بیشتر دیده شود و بیشتر شنیده شود.”

از نظر لوئیس ، موزه ها برای تعریف و تعریف مجدد روایت هایی که تاریخ را شکل می دهند ، جدایی ناپذیر هستند. اما نمایشگاه های هنری؟

آنها معمولاً جایی هستند که فرد برای خرید هنر می رود. از نظر تئوری شگفت آور ، این قلمرو دوسالانه است. اگر می خواهید فکر کنید به Mainfesta یا Documenta بروید. راندولف گفت: “این فقط مربوط به نمایشگاه نیست ، بلکه نگاهی به اطراف ما است.”

لوئیس لزوما یک کیوریتور مهمان نیست ، اما هر گالری به س questionsالاتی که با پروژه خود می پرسد پاسخ می دهد. “من از نظر دانشگاهی جوان هستم. ادای احترام احساس می شود – من از آن مبهوت شدم ، “گفت لوئیس. “تنها راهی که برای جلب نظر دیگران یافتم این بود که به کسانی که قبل از من بودند ادای احترام کنم.”

گفتگوهایی بر اساس عدالت و کارهای هنری جدید به سفارش کری مای ویمز و هنک ویلیس توماس انجام خواهد شد. قطعاتی از Wynton Marsalis ، Ava DuVernay و دیگران در معرض دید قرار خواهند گرفت.

این پروژه به دلیل میزبانی مباحث مداوم درباره موضوعات مربوط به تصاویر با حبس جمعی ، مشارکت مدنی و هنر و همچنین تعصب الگوریتمی و محیط زیست شناخته شده است. در یک گفتگو ، چلسی کلینتون در مورد بحران آب در فلینت ، میشیگان بحث می کند.

ملوین ادواردز ، آهنگ زنجیر شکسته ، 2020
ملوین ادواردز ، آهنگ زنجیر شکسته ، 2020. عکس: والری شف / حسن نیت ارائه میدهد از هنرمند و الكساندر گری همكار

لوئیس ، که در کمیته سیاست های هنرهای ملی باراک اوباما فعالیت می کرد ، و به خاطر آوردن این پروژه در کانون توجهات در سال 2016 مشهور است ، هنگامی که وی به عنوان مهمان ویرایش شماره ای از مجله عکاسی Aperture را تحت عنوان Vision & Justice انجام داد. در پاسخ ، شماره مجله به الهام بخشیدن گفتگویی در هنرهای آمریکایی درباره نقش عکس در نژاد و عدالت کمک کرد.

داوود بیگ عکاس گفت: “موفقیت چشمگیر پروژه نشان می دهد که بسیاری از مردم تمایل دارند و می خواهند در حال حاضر بخشی از گفتگو پیرامون عدالت و عدالت در جامعه ما باشند.” “این همچنین حسی از چگونگی اجرای دقیق هنر و کار با محتوای اجتماعی قوی را به وجود نمی آورد.”

لوئیس به عموم مردم کمک می کند تا ریشه های سواد بصری در رابطه با زندگی مدنی آمریکایی آفریقایی را درک کنند و تصاویر بصری می توانند عامل تغییر در روایت های زندگی سیاه باشند. وی توضیح می دهد: “این کارکرد اجتماعی هنرها از نظر تاریخی و با گذشت زمان است.”

همه چیز به عنوان یک کلاس در هاروارد شروع شد. وقتی لوئیس جلوی کلاس Vision & Justice خود ، یک اتاق مملو از 300 دانش آموز ، ایستاد ، یکی از اصلی ترین چیزهایی که وی در ابتدا پرسید این بود: “ملت هنر و فرهنگ ما برای بزرگتر کردن تصور ما از اینکه چه کسی حساب می کند و چه کسی در جامعه است ، چیست؟ ؟ “

داود بیگ - براکستون مک کینی و لاون توماس ، بیرمنگام ، آلاباما ، 2012.
داود بیگ – براکستون مک کینی و لاون توماس ، بیرمنگام ، آلاباما ، 2012. عکس: با مجوز از هنرمند و شان کلی ، نیویورک

و: “اگر بازنمایی یک حق اساسی در دموکراسی است ، عملکرد بازنمایی تصویری در آن اثر چیست؟”

لوئیس توضیح می دهد: “این سوالی است که می توانید طی قرن ها از زمان طرح تابعیت از طریق قانون تابعیت سال 1790 فکر کنید.” “کجا می بینید که فرهنگ روایت ها را تغییر می دهد؟ چه کسی حساب می کند و چه کسی متعلق است؟ “

با پرسیدن این سالات ، مخاطبان او را به مجموعه ای از آثار هنری ، رویدادها ، موارد مورد مطالعه ، تاریخ و شیوه های هنری نشان می دهد.

لوئیس گفت: “اینها س fundamentalالات اساسی است که من از دانش آموزان می پرسم و این یک س fundamentalال اساسی برای پروژه چشم انداز و عدالت است.” “و اکنون در نمایشگاه هنر Frieze از طریق جلوه ادای احترام.”

او متصدی نمایشگاه نیست اما بخشی از یک موضوع اصلی است. لوئیس گفت: “آنچه برای من جالب بود دیدن اینکه چه گالری هایی در پاسخ به این درخواست برای همکاری با پروژه چشم انداز و عدالت ارائه می دهند ،” “آنچه شما به نمایش می گذارید دقیقاً همین است. من فکر می کنم این عکس لحظه بهتری از تاریخ کنونی ما در تاریخ فرهنگی است. “

غرفه گالری دیوید زویرنر آثار هنری استن داگلاس را نشان می دهد ، پروژه نیمه قرن پن پن ایستگاه او ، آزادی آنجلو هرندون ، معدنچی سیاه پوست و فعال اجتماعی برای حقوق کارگران را نشان می دهد ، که به دلیل داشتن ادبیات کمونیستی در دهه 1930 دستگیر شد. او در سن 24 سالگی کتابی نوشت به نام بگذار زندگی کنم.

ALEXIS Peskin - دنباله ، 2020
ALEXIS Peskin – دنباله ، 2020. عکس: با مجوز از گالری اکتبر

گالری هنری لندن Tiwani Contemporary میزبان بحث بزرگنمایی بین هنرمند Dawit L Petros و دانشگاهی ترزا فیوره با موضوع رابطه تاریخی ایتالیا با آفریقا است.

موزه جدید یک تور ویدیویی متشکل از نمایشگاه فعلی خود ، غم و اندوه: هنر و عزاداری در آمریکا برگزار می کند ، در حالی که تالار عکاسی معاصر موزه هنرهای مدرن از کری مای ویمز در یک بحث دو ساعته با حضور تلما طلایی ، احترام می گذارد. دیگران ، درباره تأثیر هنرمند بر فرهنگ معاصر صحبت می کنند.

لوئیس گفت: “كری مای ویمز ، در عمل خود در زمینه هنر سازی ، سخنی قرن 21 است.” “او تصاویری را ایجاد می کند که باید ببینیم که در مورد انسانیت مشترک ما صحبت می کنند. او نشان می دهد که چگونه هنرمندان اشکال جدیدی ابداع می کنند که می تواند از استدلال های منطقی گذشته باشد تا ما را به دیدن انسانیت مشترک خود برساند.

لوئیس گفت: “این اولین نمایشگاه هنری در میان یک بیماری همه گیر در ایالات متحده است و یک سیگنال عظیم و قدرتمند را در مورد اینکه چگونه نیرو و طرفداری از سیستم عامل ها را پیش می بریم ارسال می کند” “آیا می توانیم از یک نمایشگاه هنری برای جمع آوری سوالات اصلی روز خود استفاده کنیم؟ امیدوارم که بتوانیم امیدوارم که این یکبار مصرف نباشد. امیدوارم کاری که لورینگ راندولف انجام داده است امیدوارم بتواند مدلهای جدیدی از گردهمایی ها را در هنر ایجاد کند. “

تلفن های هوشمند به وضوح روابط ما را به تصاویر ، دیجیتال یا موارد دیگر تغییر داده اند. این تکرار Frieze New York بینندگان را دعوت می کند که عقب بروند ، سرعت خود را کم کنند و دوباره درباره آنچه می بینیم فکر کنند. نتیجه این است که ما چگونه در هنر تأمل می کنیم.

لوئیس گفت: “این اغلب یک برخورد خصوصی با چیزی است که دارای نیروی زیبایی شناختی است که می تواند درک شما از جهان و روایت هایی را که برای توصیف آن استفاده می کنید تغییر دهد.” “این برخورد خصوصی معمولاً منجر به کار عدالت عمومی می شود. و این می تواند اتفاق بیفتد ، حتی در یک نمایشگاه هنری. “

دیدگاه‌ خود را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *