“آنها بازمانده بودند”: کاریکاتوریست های یهودی که از نازی ها فرار کردند | هنر

مندر سال 1938 ، نیروهای نازی به اتریش حمله کردند و در رویدادی موسوم به “آنشلوس” کشور را به رایش سوم تسلیم کردند و ضد یهودیت رسمی ، همراه با خشونت سیاسی را برای ملت کوچک آلمانی زبان به ارمغان آورد.

نمایشگاه جدیدی در نیویورک شامل آثار هنری سه هنرمند یهودی است که در زمان برگزاری آنشلوس از وین فرار کردند ، به عنوان هنرمند تجاری زنده ماندند و شکوفا شدند. آنها که به قلم خود مسلح بودند ، از ذکاوت ، استعداد و مقاومت خود استفاده می کردند. نمایش بهترین آثار آنها در یک نمایشگاه گروهی ، سه با قلم ، در مجمع فرهنگی اتریش در نیویورک ، اثبات می کند که می توان از هنر به عنوان سلاحی علیه فاشیسم استفاده کرد.

تقریباً 100 سال پیش هنرمندان با هجو سیاسی با فاشیسم می جنگیدند و هنوز هم کار آنها طنین انداز است. مایکل حیدر ، مدیر مجمع گفت: “تاریخ تکرار نمی شود ، اما پدیده های خاصی وجود دارد که حداقل یادآوری هستند.”

وی گفت: “وقتی سطح مشخصی از نژادپرستی ، نفرت سازمان یافته در جامعه پیدا كنید ، جایی كه مردم بطور سیستماتیک می ترسند ، این باید یک هشدار باشد.” “بعد از آنچه این هنرمندان تجربه کردند ، ما نتیجه آن را می دانیم.”

این هنرمندان لیلی رنه ، بیل اسپیرا و پل پیتر پورگس هستند که کتاب های طنز ، نقاشی ، کارتون های تحریریه و کاریکاتورهای آنها در معرض دید است. آنها در کنار عکس ها و پیش نویس هایی نشان داده می شوند که به تصویربرداری زندگی نامه آنها کمک می کند.

حیدر گفت: “هر سه هنرمند این سابقه فرار از وین تحت اشغال نازی ها را دارند ، سپس شغل و شهرت خود را به دست آوردند – دو نفر در نیویورک و دیگری در پاریس – در جای دیگر.” “وقتی این نمایشگاه را در موزه یهود وین در سال 2019 دیدم ، فکر کردم ،” حالا ، بیایید این را به نیویورک بیاوریم. “

Lily Renée - کمیک استریپ Señorita Rio از Fight Comics دسامبر 1944
Lily Renée – کمیک استریپ Señorita Rio از Fight Comics دسامبر 1944. عکس: مجموعه لیلی رنه

لیلی رنه ، هنرمندی متولد 1921 که صدمین سالگرد تولد خود را امسال جشن می گیرد ، از طریق “Kindertransport” ، یک تلاش بشردوستانه که به کودکان پناهنده یهودی اجازه فرار به انگلستان را داد ، از آنجا خارج شد. خوشبختانه ، او در سال 1940 در نیویورک با والدینش پیوست.

در آنجا ، او به عنوان یک گرافیست و تصویرگر کار می کرد ، و با قهرمان خود Seororita Rio ، قهرمان داستان کمیک دهه 1940 که به دنبال یک ستاره بزرگ هالیوود که شب ها به عنوان یک عامل مخفی با نازی ها می جنگید ، شناخته شد ، شناخته شد. او کمیک های خود را با عنوان “L. رنی ”، بنابراین بسیاری از خوانندگان فکر کردند که او یک مرد است.

برخی از آثار رنه شامل نقاشی هایی از کمیک استریپ Señorita Rio وی است که با رنگ های روشن خلق شده است ، در کنار تصاویر کتاب قرمز او قلب است.

“لیلی در یک خانواده از طبقه متوسط ​​بالا در وین زندگی می کرد. او در شرایط عادی به هنر کمیک ختم نمی شود. او می خواست یک هنرمند جدی باشد که در زمینه طراحی مد فعالیت می کند. ” “اگر هیچ انشلوس نبود او می توانست هنر بخواند و یک طراح شود.”

او به عنوان پناهنده یهودی در نیویورک مجبور بود برای کمک به خانواده اش درآمد کسب کند. او بعد از اینکه مادرش تبلیغاتی را پیدا کرد که به دنبال هنرمندان طنز بود ، وارد کار طنز شد.

حیدر گفت: “او بسیار خوب بود ، به او اجازه داده شد شخصیت های خود را بسازد.” “اما او فقط برای کسب درآمد کمیک می کرد. در آن زمان ، کمیک ها با تحقیر نگاه می شدند. “

او همچنین یکی از معدود زنانی بود که در آن زمان وارد این عرصه شد. دختر رنه ، نینا فیلیپس گفت: “مادرم هرگز از كلمه” فمینیسم “برای توصیف خود یا كار خود استفاده نكرد.

فیلیپس گفت: “در حقیقت ، او به اینكه فمینیسم گفته شود اعتراض كرد ، زیرا او فمینیسم مدرن را بیش از حد ایدئولوژیك می دانست و از حد فراتر می رفت.” “اما آگاهانه یا نه آگاهانه ، بخش عظیمی از تولیدات او شخصیت های زن را در نقش های سنتی مرد نشان داد.”

پل پیتر پورگس - هر روز بعد از ظهر در MOMA به جز چهارشنبه اثبات ، هند و مداد رنگی روی کاغذ ، نیویورک
پل پیتر پورگس – هر بعد از ظهر در MoMA به جز چهارشنبه ها. اثبات ، هند و مداد رنگی روی کاغذ ، نیویورک. عکس: Museum Museum Vienna

پل پیتر پورگس هنرمندی بود که از سال 1927 تا 2016 زندگی می کرد و کارتون های سیاسی را برای مجله Mad و New Yorker ایجاد می کرد که جامعه غربی را تحت تأثیر خود قرار داد. او نیز مانند رنه از طریق Kindertransport به انگلستان از وین فرار کرد ، اما بعداً در نوجوانی در اردوگاهی برای نگهداری در فرانسه نگهداری شد.

در این نمایشگاه ، عکسی از این هنرمند وجود دارد که در هنگام حضور در ارتش آمریکا در اوایل دهه 1950 ، سلفی پرتره ای را به تصویر کشیده است ، که نشان دهنده رویکرد او به اغراق در ویژگی های فیزیکی است. همچنین نقاشی سیگموند فروید و برخی از ترافیک ها در مرکز شهر منهتن وجود دارد.

این نمایشگاه همچنین دارای نقاشی های تکان دهنده ای است که توسط ویلهلم “بیل” اسپیرا ، هنرمندی که از 1913 تا 1999 زندگی می کرد ، در داخل یک اردوگاه کار شده است. اسپیرا در سال 1944 در آشویتس نقاشی کشید. آنها شامل تصاویر دلهره آور از نگهبانان عصبانی و کارگران اجباری است.

حیدر گفت: “او در اردوگاه های کار اجباری نقاشی می کشید ، اما اگر نگهبانان آن را می دیدند ، اعدام می شد.” “او داشت آنچه را در اردوگاه می دید ثبت می كرد. او آن را پنهان کرد.

وی گفت: “هنگامی که روس های آزاد کننده اردوگاه تمام وسایل زندانیان را سوزاندند ، همه چیز او از دست رفت.” “تنها نقاشی های اصلی نقاشی هایی بود که زندانیان دیگر از طریق قاچاق بیرون آورده اند. اسپیرا همچنین کپی نقاشی های دیگری را که قبلاً ترسیم کرده بود ، بعداً از روی حافظه تهیه کرد. “

کاریکاتورهای تحریریه وی از دهه 1930 نیز از جمله هجو هیتلر و نقاشی های هانس موزر بازیگر اتریشی و همچنین سینکلر لوئیس نمایشنامه نویس آمریکایی در معرض دید است.

Bil Spira - نگاره هایی از اردوگاه Blechhammer
Bil Spira – نگاره هایی از اردوگاه Blechhammer. عکس: Richard Ash / Imperial War Museum لندن

حیدر گفت: “بیل اسپیرا یک داستان باورنکردنی است.” “او قبلاً در روزنامه های سوسیال دموکرات منتشر شده بود و به طور فعال با نازی ها می جنگید. او در سال 1938 وین را ترک کرد. “

اسپیرا ویزای ورود به ایالات متحده را نگرفت ، توسط گشتاپو برداشته شد ، از اردوگاه های کار اجباری جان سالم به در برد و بعداً در پاریس اقامت گزید ، جایی که به کاریکاتوریست مشهوری تبدیل شد و در روزنامه های فرانسه و سوئیس کار می کرد.

حیدر گفت: “همه این هنرمندان متفاوت هستند.” “همه آنها زندگی نامه بی نظیری دارند. همه آنها تا سال 1938 زندگی امیدوار کننده ای داشتند. “

Anschluss یک اختلال غم انگیز را ایجاد کرد اما هر یک به طرز معجزه آسایی جان سالم به در بردند و به ساختن کارهای هنری ادامه دادند. این نقاشی ها روی کاغذ شاهدی بر بقای آنها است که فقط به قلم هایشان مسلح است.

سابین برگلر ، که با همکاری مایکل فروند ، همکاری در نمایشگاه موزه یهود وین را برعهده داشت ، گفت: “ما می خواستیم از آثار هنری هر سه هنرمند تجلیل کنیم و نشان دهیم که آنها هنرمندان بزرگی هستند ، علی رغم اینکه بازمانده بودند.” 2019

برگلر گفت: “از طرف دیگر ، ما می خواستیم نشان دهیم آنها نیز نجات یافته اند.” “ما سعی کردیم به افرادی که در پشت این آثار هنری هستند نشان دهیم ، هر یک را به عنوان هنرمند مستقلی ببینیم و اینکه هولوکاست سرنوشت کار آنها چگونه بود.”

دیدگاه‌ خود را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *